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著名小提琴演奏家黄蒙拉曾作为特别嘉宾，其精湛的技巧、独特的乐感表现，令东莞观众印象深刻。 同题参见日前，2012年4月7日，献礼文化周末七周年晚会，他到深圳巡演。借此机会，笔者到音乐会现场专访了这位文化周末的老朋友。

又是对过去职业生涯的一次总结。 对照阅读其童年时代的天赋异禀和学琴路上的勇猛精进似乎已经成为一种“标配”。对于黄蒙拉来说，本次巡演既是获帕格尼尼国际小提琴大赛金奖15周年的一次里程碑式的纪念，一名著名的青年演奏家，

金奖只是光环，可以潜心探索艺术真谛。 对照阅读”这是他在接受采访中说过的话，不是终点。“去掉金奖的光环，而这句话也印证在他的演奏上——曾经有乐评人说他演出的乐曲“极为严谨、任何谱面上的小细节都不放过”。

一次访谈展现音乐家的内心世界，走进音乐厅，不失为一个好途径。2016年后，近距离感受音乐，而黄蒙拉想与大家分享的远不止于此。那么，黄蒙拉将会带着更多的音乐作品，为观众直观展现小提琴的魅力。这或许是黄蒙拉音乐人生的又一个拐点。

文/夏觉得

不会再频繁演奏系列作品

Q：你11岁开始演奏帕格尼尼《魔鬼颤音》，22岁摘得帕格尼尼大赛桂冠，31岁正式出版了帕格尼尼24首随想曲专辑……你的音乐生涯注定与帕格尼尼有着千丝万缕的关系。现在你会对帕格尼尼有全新的认识吗?

想的是如何把作品拉好。刚得奖那会儿就已经有意向要出专辑了。自己虽然技巧有了，第一次演奏的确会更关注技术，而是音乐性。但音乐上的感悟仍然太浅。于是又磨了9年。这9年磨出来的不是技巧，A：在不同的年龄段会有不同的想法，

Q：这次系列演出，是对帕格尼尼作品的告别吗?

可能会倾向于风格性更强的作品，的确不打算老是演奏技术性的作品，A：要我告别帕格尼尼?我做不到的。不过，比如莫扎特、巴赫、勃拉姆斯等的作品。就应该不会再频繁演奏系列作品了，演奏音乐的最终想法是传递音乐美，不能总是炫技能。这次巡演后，

Q：你被贴上“东方的帕格尼尼”的标签，你会因此而烦恼吗?

但随着阅历的增长，被贴上标签还是证明有识别度。我获得过帕格尼尼金奖，但是自己清楚演奏的目的不是为了技术本身就好了。那时我只知道拼技术难度，传递出的情感已不可同日而语。生活的积淀也融入到了琴声中，A：不会，

小提琴乐鱼世界杯手机版登录是螺旋式上升

Q：从4岁就开始演奏小提琴，这种角色转变会不会影响你对小提琴的认知?如今你在乐鱼世界杯手机版登录里成为一名专业小提琴教授，

A：我对小提琴的认识始终在变化中，而这种变化是越来越健康的，如果过早放弃，在给乐鱼世界杯手机版登录上课的过程中，但是我愿意在这条路上走得更远一些，获得对小提琴更深入的了解，学音乐是很苦的，我没有好的建议。学音乐和学小提琴是两码事，这样才能在长大后，我就把它做好，手不听话，那太可悲了。关于职业小提琴这条路，需要在年轻时获得，对小提琴的热爱已经无以复加。小提琴技术的掌握，学小提琴，更苦。学乐器这件事本身要经历一段不那么容易有乐趣的过程，甚至能通过给乐鱼世界杯手机版登录上课，慢慢地就能看到曙光，不会在很多年后真正想要表现内心对音乐的理解的时候，使得我越来越喜爱小提琴，可能就止步在技术性的追求上了。我有一个愿望，既然我愿意做这件事，不管这个过程中需要多么辛苦多么累。

Q：你会有崩溃的时候吗?

你就会突破。当然最大的代价是时间，比较不容易崩溃。要说最崩溃的时刻，并不是一开始的时候，有时弯可能要绕得很大，而是遇到真正瓶颈的时候。当你的演奏能力，也会保证基本的练琴时间。没有什么突破不了的技术与过不去的坎。只要持之以恒，但我相信只要持之以恒，但当你回归原点的时候，没有恰到好处地表现你要表现的艺术。有时候会滞留甚至长达一两年，A：可能是因为我是摩羯座，我每天的练习时间不会少于3个小时，即便是在巡演期间，人类的智慧会突破任何瓶颈。小提琴的乐鱼世界杯手机版登录是螺旋式的上升，

人琴交融可遇不可求

Q：在演奏里，是他在台上把所有的琴弦都拉断，但依然可以表达魔鬼的颤音。直到最后一根，最美妙的时刻是怎样的?有一个关于帕格尼尼的演奏故事，

A：不得不说，在大阪。完全人琴交融的状态可遇而不可求，反复体验当中的情绪逻辑，帕格尼尼是早期职业演奏家市场化开端的成功典范，在练习的时候会经常有，音乐作品需要反复读谱，特别难得又美好。但是我并不最追求这种东西，其实是当时配合营销手段的一些噱头。与琴融为一体的时刻在舞台比较少，我所谓的驾驭，是指精确驾驭。音乐作品不象长篇小说有很多的细节与描述，关于帕格尼尼的故事以及妖魔化的传说，最近刚发生过几次，你不需要听过帕格尼尼的演奏，因为它都写在谱子上。

Q：在演奏中，你会有画面感吗?

A：有的时候，画面会突然撞进来，会和之前的预设不一样，可能会在客观上有一些影响，我相信有些画面是有共性的，和观众看到的是一样的。有的时候，需要刻意去安排想象一些画面。

Q：连续演奏24首系列作品，你怎么看待音乐演奏这件事?这件事本身就是一个给自己找难度的事，

A：音乐家在舞台上是创造一个虚拟的世界，在这个世界里发生的事和表达的情感，不会受到这个世界以外的影响。为什么演奏需要很安静，因为观众需要在极其安静的世界里，主动寻找他想要的情感。所以在这个世界里，不应该受到外部世界的影响，艺术和文化是来源于生活，我更愿意说那是客观生活的沉淀，舞台上创造的世界则是精华，是脱离开尘世又源于尘世的，和当下没有关系。大家如果静心去寻找。一定会找到各自的回忆、共鸣、欲望、幻想。

在生活中习惯并享受独处

Q：在小提琴之外，你有什么其他的途径去放松或吸取养分?

A：我个人比较宅。喜欢阅读、登山、去沿海城市玩帆船或者干脆瞎琢磨一些无关现实的事……学乐器的人，常常遇到各种练琴的问题，都要靠独立思考去找出答案，久而久之会习惯并享受这种独处。

只要我们活在这个世界上，就必定会遭遇喜怒哀乐，而音乐就是要表达人类共有的情感的，我们会考虑“人从哪里来，人活着为了什么”这种哲学问题，古典音乐中也同样撇不开宗教信仰、哲学、性等话题，都是一样的。日常所面临的一切思想活动，古典音乐也面临，只是提炼这些情感与思想而已，和其他一切艺术形式一样，并没有那么深奥、那么难懂。如果从人类的情感与人性出发。其实古典音乐并没有那么难。

我和其他人一样，也爱看书，和朋友聊天，喜欢美酒美食。我喜欢了不起的小说家，比较偏重于浪漫主义时期的，几乎所有雨果的小说，杰克伦敦、莎士比亚、曹雪芹的作品都看过。我看书喜欢看全套，从他们的作品中吸取养分，不需要去经历他们的生离死别，但你会有共鸣与认同，当你身上起了鸡皮疙瘩。那就说明你听懂了。

Q：你认为对于音乐家而言，激烈的情感是必须的吗?

A：每一个人都有激烈的情感，而西方古典音乐则会倾向于极致表现情感。我们是一个比较中庸的民族，每个人都有暴怒的时候，即使是遇到大喜大悲，我们也不太倾向表达情感，只是音乐家在舞台上比较敢于表现人们平常不太表现的情绪，

Q：会有想要演绎一些传统的音乐作品吗?

事实上世界上好吃的东西太多了。我的其中一个使命就在于把更多的作品带给大家，我们应该开拓更多的美味。我认为现在已经到了建立文化自信与文化输出的时候了，不单只局限于习惯听到的，我们从小吃“梁祝”这个火锅，A：在音乐的口味上，最早接触的小提琴作品就只有《梁祝》。中国小提琴作品太少了，我们从小就浸染在中国文化里。音乐家需要承担更多的使命。

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